Miguel Hernndez, un artista nacido en Cabrera-Nagua se pronuncia contra el aniquilamiento del país a través de sus obras.

EL Comején, 3 mts. x 3mts.

SANTIAGO. - Es un talento dominicano que respira entre los rascacielos del Norte. Un alma criolla importada al reino de los Chevrolet amarillos que circulan en la parte luminosa del “Nueva Yol” eternamente mercadeado por el cine y la televisión. Es Miguel Hernández, el artista dominicano que disfruta de conciertos, musicales y el neón de gringolandia sin sepultar de la memoria los corales de Cabrera -Nagua, Maria Trinidad Sanchez, los años en la UASD y el trote pedregoso en Altos de Chavón donde se afilió al mundillo creativo para depurar el perfil de carrera que satisface su alma.
Hernández es el Aladino creador del gran comején exhibido en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. La instalación a base de madera, tela metálica, acrílico, yeso y arena inaugura su participación en concursos de arte. La obra es una ingeniosa invitación a mirar el deterioro de la isla que empujamos a la fosa aniquilante. “El Comején” que puedes conocer gratuitamente en el Museo de Arte Moderno en Plaza de la Cultura, es una colmena que según el artista encarna los elementos parasitarios y destructivos que impiden el desarrollo y progreso del país.
A juicio del joven artista de rizos revueltos y revolucionarias ideas, el insecto refleja las dolencias sufridas por una nación atestada de analfabetismo, degeneración de la práctica política, corrupción, índices de pobreza, abuso de poder, violencia contra la mujer, crimen y delincuencia.
El artista tampoco se queda con la bandera de la denuncia y el reclamo. Su obra invita a meditar, hacerle cosquillas a la conciencia y en esa onda gritar que todo cuanto nos afecta es una hechura de cada quien y la población en mayor y menor medida es responsable del presente y del futuro de su Patria.

	El Filete de los Hambrientos, Una Obra dedicada a nuestra Isla no para señalarla or criticar, sino la resultante de una continua crisis, emocional o material, no importa.

El gran filete
Las musas de Miguel ebullen constantemente. Los “verdes” de Bush y el barniz de Hollywood, no le nublan las pupilas ni les tinta el cerebro con la última novedad de la casa Nike. Como de bobo no tiene un pelo, aprovecha las oportunidades de creación y apertura de la Gran Manzana sin olvidarse del tibio cafecito que cuelan sus abuelos en Cabrera-Nagua.
En la carpeta de proyectos tambien aparece su pintura “El filete de los hambrientos”, rechazada por el equipo evaluador de la XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales.
En este acrílico sobre tela, Miguel convirtió la media isla quisqueyana en un pedazo de carne que no alude al pecado heredado de las pesadas costumbres bíblicas. “Mas bien retrata el hambre, pero no como carencia material, sino como la negación de la conciencia del isleo. Tambien es un pedazo de isla devorada por vecinos que nos engullen como filete deseable. Es una geografía roja en que se desplaza la humanidad llena de carencias y de vacios. Además, es un canto a la conciencia, a la visión constante de sabernos aprovechables”, escribió el artista sobre el “pedazo de tajo” que no satisfizo las “apetencias” del jurado.

INTERCAMBIO

POR QUÈ, EL COMEJéN?
“Es una idea elaborada y pensada hace mas de un año. Surge por la necesidad de reflejar que un pas del trópico donde la vegetacin debiera ser un gran orgullo, es un pastel que disfrutan unos pocos. La obra tambien refleja una sociedad carcomida por malos gobiernos.

QU TE INSPIRÓ?
“La gente de mi pueblo, la riqueza cultural, la calidad y la alegria de la gente que tenemos, por eso quise hacer un gran tronco con la forma de una parte de la isla elevada y que entendamos que nuestra República Dominicana es un árbol que está siendo carcomido por un grupo de la sociedad. Lo rode de sal como símbolo del mar y tambien la misma sal que no le permite a esta bella nación tener otro horizonte. Mi obra es un llamado a la conciencia, a ver si despertamos y entendemos el declive al que caminamos.

LA BIENAL ESPERA
Las obras elegidas en la XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales se exhiben en el Museo de Arte Moderno de la Plaza de la Cultura de Santo Domingo. Est abierta hasta el 30 de octubre y la componen 160 obras de un total de 832 recibidas. El jurado de selección lo integraron Javier Aiguabella, director del Centro Cultural de España; Kristen Hilleman, curador de arte y Mirna Guerrero, crítica de arte dominicana y Paula Gómez directora del Museo de Bellapart en Santo Domingo. Los primeros lugares lo ocuparon: “El Hoyo 00-04”, de Aquiles Azar en la categora Fotografía; “Tiempo después” de Juan May, en Dibujo; “Serie me voy al Sur” de Jorge Pineda, en Instalaciones; “Ms poder” de Limber Vilorio, en Escultura y en la categora Pintura “Justo al centro ellos siempre estn” de Jos Almonte.

De Él

FORMACIN. Quien garabateaba desde pequeño, estudió Artes Publicitarias en la Universidad Autónoma de Santo Domingo; Ilustración en Altos de Chavón y en la Parsons School of Design de New York. Vive en esta última ciudad donde desarrolla su carrera y disfruta, según dice, lo que le brinda en materia artística la gruta de los Yankees. Tambien trabaja para Acadia Scenic, una empresa que confecciona escenarios para televisión y entre sus clientes se citan: MTV, CNN, GQ Magazine, ESPN Sport, Univisión, History Channel y otras empresas.

MÉRITOS. Miguel Hernández siempre obtiene honores en las escuelas donde asiste. Ganó el Premio a la excelencia y mérito estudiantil en el departamento de Ilustracin de Parsons School of Design en New York-2000; Tambien fue Estudiante en Lista del Decano académico en el mismo centro neoyorquino, pero entre 1998 y 1999. Además recibió el Premio Charles Bludhorn, mérito estudiantil en Altos de Chavón en 1997 y la beca completa Bludhorn Scholarship en Parsons School of Design y Altos de Chavón entre 1996 y 2000.

Esta pieza trata sobre Republica Dominicana y su deterioro a través de los años. Utilizando la idea básica de la organicidad de la isla pudiera parecer que esta obra alude solo al deterioro ecológico, sin embargo su conceptualización abarcó el terreno de lo social al tiempo que el del medioambiente.

En el plano formal parto de la cartografía de nuestra parte de la isla que se eleva como si creciese a la manera de vegetación. Como sinonimia de los elementos parasitarios y destructivos que impiden el desarrollo y progreso del país he planteado la presencia de un hábitat de comején (colmena) redoado de un circulo de sal que representa nuestro oceano y al mismo tiempo la sal que rodea a esta gran nacion. Esta narrativa puede discurrir por los senderos de las dolencias que sufre nuestra tierra como el analfabetismo y falta de educación, la degeneración de la práctica política, la corrupción, los cada día crecientes índices de pobreza, el abuso de poder, el crimen y la delincuencia, la violencia contra la mujer, los niños, los envejecientes y los desposeídos; así como las muchas otras maneras de deterioro que ha sufrido nuestro país.

Esta pieza pudiera tener varios niveles de análisis y lectura, siendo uno de ellos la necesidad que tenemos todos de reflexionar y concienciarnos acerca de estas problemáticas que afectan nuestra nación. La reflexión que sugiero con esta obra se remite a la unicidad de nuestra isla y la irreversibilidad de los actos cometidos contra ella tanto socialmente como ecológicamente. La concienciación debe residir en el hecho de que somos todos en mayor o menor medida responsables de presente y el futuro de nuestra nación, igualmente debe concentrarse en la conciencia de pertenencia que debemos todos desarrollar para con nuestro espacio vital.

Esta pieza es la convergencia de varias propuestas, que surgen de una
visión histórica y particular que tienen muchas colectividades sobre
la República Dominicana.

He tratado de conjugar varios elementos discursivos en esta propuesta
artística. Es bueno señalar que la carne es un referente universal de
distintas concepciones y de diferentes perspectivas en cuanto a su
concepto. Para el Occidente tenemos en ella un referente que atañe a
la heredad del pecado primero: la conciencia sobre el bien y el mal.
Estos preceptos son referencias bíblicas y fundamentan gran parte de
la ideología religiosa de nuestro pueblo.

Esto es importare en mi obra, a fin de comprender lo humanamente
comprensible: la avaricia. Aquí no es una búsqueda espiritual,
propiamente dicha, sino la resultante de una continua crisis,
emocional o material, no importa.

El hambre no como carencia material sino como negación de la
conciencia del isleño, de los habitantes de esta media isla, devorada
por vecinos que nos engullen como el filete más deseable. Nuestras
calles y nuestros espacios son parte de una geografía roja, de pasión,
de ansiedades en la que se desplaza nuestra humanidad llena de
carencias y de vacíos.

Un filete para el hambre milenaria que nos corroe y nos identifica, un
filete que despreciamos, acaso como el reflejo más puro de la
ignonimia a la que nos somete la realidad imperante y desbordante.
Esta propuesta es un canto abierto a la conciencia, a la visión
constante de sabernos aprovechables.

De los diversos planos conceptuales a los que puede conducir esta
propuesta, nos referimos al planteamiento de otra visualidad de esta
parte de la isla, como un código de riquezas que sólo puede ser visto
desde lo alto, desde la lejanía en la que se proyecta esa geografía de
intereses que componen el infinito trozo de nuestra identidad más
actual.

Miguel Hernández.